I will soon be giving a workshop on the theme of “Instinct in documentary photography : building a photo narration in difficult conditions” based on my work Haghia Sophia at the photoSCHWEIZ school in Zürich.
Info & registration : https://tickets.photointernational.com/events/photointernational/1545825?
14.10.2024 — Paris, France — © Nicolas Brodard
«Moi qui ai la prétention de comprendre un peu mon époque, je ne me considère pas comme un réactionnaire, mais j’ai en effet des tendances réactionnaires, comme tout le monde. C’est d’autant plus vrai avec l’âge, car le monde dans lequel je vis ressemble de moins en moins à celui dans lequel j’ai grandi. Ce n’est pas pour autant que je pense que c’était mieux avant. Tout est intéressant; chaque époque l’est. Je suis ravi d’en avoir vécu plusieurs. Or, il faut les comprendre pour ne pas les subir. Sinon, on se replie dans la nostalgie. Pour ma part, j’ai l’impression de comprendre pourquoi les choses sont comme ça aujourd’hui. Il n’y a pas de jugement moral, je reste au niveau de l’analyse et j’essaie de ne pas avoir non plus de jugement esthétique.»
J'ai eu le plaisir de photographier et de contribuer à l'interview de Frédéric Taddeï — ancien animateur de la regrettée émission Ce soir (ou jamais!) et prochain directeur de Marianne — que nous avons réalisée pour Le Regard Libre.
FR — Exercice de style en photographie de rue, Biennale de Venise, Italie, avril 2024.
EN — A style exercise in street photography, Biennale of Venice, Italy, april 2024.
18.11.2024 — © Nicolas Brodard
Je ne puis vivre personnellement sans mon art. Mais je n'ai jamais placé cet art au-dessus de tout. S'il m'est nécessaire au contraire, c'est qu'il ne se sépare de personne et me permet de vivre, tel que je suis, au niveau de tous. L'art n'est pas à mes yeux une réjouissance solitaire. Il est un moyen d'émouvoir le plus grand nombre d'hommes en leur offrant une image privilégiée des souffrances et des joies communes. Il oblige donc l'artiste à ne pas s'isoler; il le soumet à la vérité la plus humble et la plus universelle. Et celui qui, souvent, a choisi son destin d'artiste parce qu'il se sentait différent, apprend bien vite qu'il ne nourrira son art, et sa différence, qu'en avouant sa ressemblance avec tous.
L'artiste se forge dans cet aller retour perpétuel de lui aux autres, à mi-chemin de la beauté dont il ne peut se passer et de la communauté à laquelle il ne peut s'arracher. C'est pourquoi les vrais artistes ne méprisent rien ; ils s'obligent à comprendre au lieu de juger.
Albert Camus
(1957)
Depuis qu'il m'est donné d'en rencontrer en chemin, j'ai toujours pu constater en moi l’émergence d’une considération contrariée à la vue des cairns — ces empilements de pierres érigés par mes congénères —, voire même d’une franche aversion. Pratique attestée depuis des temps immémoriaux afin de baliser le passage d’un col en terrain difficile, de marquer la présence d’un abri, de situer un site funéraire ou cultuel, sa raison d’être a progressivement perdu de son sens et en charme. Alors que l’alpiniste et le randonneur actuels font le suivi topographique et météorologique de leur itinéraire en temps réel après les avoir étudiés à l’avance, l’utilité et le symbole du cairn ont perdu de leur vigueur. Aujourd’hui, ce dernier se borne à signifier un passage: non pas celui à emprunter, mais le seul fait déclamatoire de celui qui aura déposé sa petite pierre à l’édifice; sans doute animé par l’idée candide et grandiloquente d’une humanité rassemblée par un même geste. D’un marqueur paysager utilitaire, le cairn contemporain ne s’exprime plus que comme l’acte symbolique d’une présence individuelle fière de son effort et de son existence partagée au sein du décor. De ce fait, je n’avais jamais octroyé d’égard que néfaste à cette entreprise, et n’avais jamais ressenti l’envie d’en photographier. Jusqu’à avant-hier.
Quand l’effort s’octroie tant les capacités physiques que cérébrales du corps, il devient très difficile d’opérer un regard tout à fait investi sur les alentours, si bien que l’appareil photographique demeure en pendentif, frappant la cadence sur la poitrine. En redescendant du sommet du Parpaner Rothorn que j’avais rejoint depuis la Hörnlihütte sur les hauts d’Arosa, j’ai remarqué un édicule rocheux auquel je n’avais pas prêté attention à l’ascension. Sur fond de toile minéral et désertique, de par sa forme quadrangulaire, il avait de quoi surprendre et évoquer quelque objet familier à l’humain traversant ce lieu, dont le toponyme est évocateur: “Totälpli”, soit l’alpe de la mort. Autrefois incorporée à un pan de montagne effondré depuis bien longtemps déjà, cette concrétion se distinguait par sa stature, qui bien qu’en pleine érosion, n’était pas sans rappeler celle d’une cabane en pierre sèche, d’une maison primitive, ou d’un abri troglodyte: une faille centrale mimant la présence d’une entrée au fronton de laquelle on aurait peint les armes d’une mystérieuse guilde montagnarde, un toit fait de pierres amoncelées, le tout serti d’un pourtour de gazon verdoyant.
Naturellement présent, notre bloc erratique aux allures géométriques artificielles a immanquablement attiré l’attention des passants qui l’ont surélevé d’un cairn triangulaire. Il est également le point d’ancrage d’un marqueur contemporain peint blanc-rouge-blanc des chemins de randonnée de montagne. J’aime penser que certains des fragments qui le surélèvent proviennent de ses flancs effrités, et qu’ils lui auraient ainsi été restitués. J’avais toutes les raisons, cette fois-ci, de faire acte photographique, puisque tous les attributs d’un cairn effectif et complexe étaient rassemblés. Malheur à celui qui désire ardemment faire état d’une conjonction existentielle extraordinaire par une image et qui ne dispose pas de lumière… Heureusement, après quelques essais déçus et avant de reprendre mon chemin, une rare éclaircie s’est faite sur la terre et en mon ciel.
Issu du projet “De la représentation des Alpes en Suisse” soutenu par la bourse de mobilité du Service de la culture du Canton de Fribourg
Le Regard Libre, revue suisse de débat dont je salue la démarche intellectuelle, consacre un numéro à la permanence du sacré en ce début de XXIe siècle. Ma récente enquête photographique Hors du monde, pour le monde — réalisée à la demande du Musée d’Art et d’Histoire de Fribourg — fait la couverture et figure au menu du dossier. On y lit notamment un passionnant entretien de Jonas Follonier avec Olivier Moos au sujet des racines religieuses de la culture de l’éveil et du socialisme culturel, ainsi que de nombreuses autres valeureuses contributions.
Le Regard Libre est en vente dans toutes les librairies Payot et peut se commander en version numérique ou imprimée sur la boutique en ligne : https://leregardlibre.com/points-de-vente/
FR — Ma série de portraits de la pianiste Yuja Wang, publiée par Le Temps, a été récompensée par le 3ème prix du Swiss Press Photo Award 2024 dans la catégorie Portraits. Je suis honoré de cette distinction qui soutient et encourage ma démarche.
Je remercie le Verbier Festival de m’avoir permis la réalisation de cette série, ainsi que pour la confiance témoignée au long de quinze ans de collaboration.
EN — My portrait series of pianist Yuja Wang, published by Le Temps, was awarded with 3rd prize of the Swiss Press Photo Award 2024 in the Portraits category. I am honored by this distinction, which supports and encourages my work.
I'd like to thank the Verbier Festival for allowing me to produce this series, and for the trust shown in me over fifteen years of collaboration.
Capture d'écran du travail primé par le Swiss Press Photo Award
Capture d’écran du site du site de la Bibliothèque Nationale Suisse
Double page parue dans Le Temps du 15.07.2023
Écran publicitaire faisant la promotion de l’exposition Swiss Press Award 2024 à la Bibliothèque Nationale Suisse — © Anthony Anex / Keystone ATS
La pianiste chinoise Yuja Wang se produit au Festival de Verbier en juillet 2023. Des portraits exceptionnels de l’artiste de renommée mondiale sont réalisés dans les Alpes valaisannes. Par exemple, celui où elle s’étire longuement sur scène pendant une répétition. Belles à porter : Yuja Wang est aussi connue pour ses tenues extravagantes.
Source : Swiss Press Photo Award — Photo : © Nicolas Brodard
Série formatée en Story, publiée par le Verbier Festival à l’occasion de son 25ème anniversaire. Photos : © Nicolas Brodard
13.02.2024 — Fribourg, Switzerland — © Nicolas Brodard
FR — Extrait du projet en cours “ En Nuithonie “
EN — Part of the ongoing project “ En Nuithonie “
FR — Le service de la culture du Canton de Fribourg m’a octroyé une bourse de mobilité pour la production de mon projet De la représentation des Alpes en Suisse, qui me permettra de parcourir l’arc alpin des régioins alémaniques et italophones tout au long de l’année 2024. En parallèle, ma démarche s’enrichit d’une collaboration avec l’équipe d’historiens du Prof. Claude Hauser de l’Université de Fribourg dans le cadre de leur projet de recherche FNS intitulé “La mondialisation des Alpes, du paysage à l’environnement”.
EN — The culture department of the Canton of Fribourg has allocated me a mobility grant for the production of my project Of the representation of the Swiss Alps, which will enable me to tour the Alpine arc of the german and italian speaking regions throughout 2024. At the same time, my approach is enriched by a collaboration with Prof. Claude Hauser's team of historians at the University of Fribourg, as part of their SNSF research project entitled "La mondialisation des Alpes, du paysage à l'environnement".
“Deux artistes fribourgeois distingués par l’État”, in La Liberté, 19.01.24
“L’Etat de Fribourg attribue deux bourses de mobilité pour la création artistique” in fr.ch, 19.01.24